Temel Sanat Eğitimi Nedir?

Özel Çakabey Okulları’nda sanat eğitiminin ilk adımı her sınıf seviyesinde, öğrencilerin sanatsal yeteneklerini keşfetmek ve bu doğrultuda gelişme ve yönlendirilmelerine katkıda bulunmaktır. Sanat eğitimi, yaş ve ilgi alanlarına göre bireyin öncelikle estetik bir zevk edinmesini ve gerçek birer sanatsever olarak yetişmesini de amaçlamaktadır.

Dar anlamıyla sanat eğitimi, görsel sanatlar eğitimi ve işitsel eğitim ve öğretimle ilgilenir. Bu öğretimin kapsamı içinde, uygulamalı çalışmalar, sanat eseri inceleme, eleştiri, sanat tarihi ve estetik yer alır. Sanat eğitimi; bireyin yaratıcı güç ve potansiyellerini eğitmek, estetik düşünce ve bilinci örgütlemek için gereklidir. Sanat, bireyin sosyal ilişkilerini ayarlamasını, işbirliği ve yardımlaşmayı, doğruyu seçme ve ifade edebilmeyi, bir işe başlayıp bitirme sevincini tatmayı, üretken olmayı sağladığı için gereklidir.   

Okullardaki sanat eğitimi; kişiye estetik yorum yapabilme konusunda yardımcı olmayı amaçlarken, yeni biçimleri hissedip, eğlenmeyi ve heyecanlarını doğru biçimlerde yönlendirmeyi öğretir. Sanatçı yetiştirmeye değil; yetiştirdiği her kişiyi, yaratıcılığa yöneltip, onun bilgisel ve duygusal eğitim ihtiyaçlarını karşılamaya yöneliktir.

 RESİM VE GÖRSEL SANATLAR

Bu derste beş yaştan itibaren öğrencilerin gelişim özelliklerine uygun olan malzeme ve teknikler kullanılarak resim çalışmaları yapılmaktadır. Okul öncesi dönemde çocuğun çıkardığı ürün değil, bu çalışmayı yaparken düşündükleri, yaratıcılığı ve yarattıklarını anlatabilme süreci önem taşır. (Yine bu dönemde önemli bir yer tutan ve el becerisi, kas gelişimi konusunda çok yararlı olduğu bilinen “seramik çalışmaları”  2. dönem programında verilmektedir. Bu çalışmalar, mevsim nedeniyle, soğuk malzeme ile çalışma zorluğunun dikkate alınması ve el manipülasyonlarının dönem başına göre önemli bir gelişme göstermesi nedeniyle 2. dönem programında uygulanmaktadır.)
1. sınıftan itibaren ise öğrenciler  “renk bilgisi – kompozisyon kurma – resim teknikleri tanıma ve uygulama” çalışmaları ile başlayarak her yaş seviyesinde, yaratıcılığın, düşünme açısını genişletme ve farklı olanı hissetme davranışlarının oluştuğu ve yerleştiği derslerine devam ederler. Bu çalışmalarda konu ve teknik araçtır. Amaç, bu araçlar aracılığı ile kalıcı bir sanat temeli ve estetik duygular oluşturmaktır. Bu doğrultuda, her türlü tekniğe açık ve zengin atölye ortamında, bireysel ve gurup çalışmaları ile bu çalışmalarını yürüten Çakabey Okulları, baskı çalışmalarından, seramiğe, yağlı boya çalışmalarından kolaj tekniğine, karışık malzeme ve atık kullanma çalışmalarından, akrilik, guaş, sulu boya tekniklerine kadar, bilinen her tür teknik görsel sanatlar çalışmalarında kullanılmaktadır.

İlköğretim 8. sınıfa kadar bahsi geçen tüm bu teknikler yıllara ve müfredat programına göre değişiklik gösterir ve uygulanır. 8. sınıfta yağlı boya çalışmalarına geçilir. Temel sanat eğitiminin en önemli uygulamalarından olan, ünlü sanatçı etütleri ve reprodüksiyonlardan kopya çalışmaları ile başlanan bu çalışmalar, lise sınıflarında,  seçmeli resim – müzik dersleri olarak alınan bu derslerde, resim yapan öğrenciler,  ağırlıklı yağlı boya çalışmaları ile devam ederler.

Çakabey Okulları’nda lise sınıflarında resim dersi seçen her öğrenci en az bir tane yağlı boya tablo yaparak mezun olmaktadır.

Özel yeteneği olduğu düşünülen öğrenciler için veli iletişimi sağlanarak bazı tavsiyelerde bulunulur ve ev çalışmaları yapılması yönünde program verilir.
Yıl boyunca kişisel ve sınıf sergileri açılarak öğrencilerin çalışmaları paylaşılır. Ayrıca yine yaş gruplarına uygun olarak İzmir’deki sergiler de öğrenciler ile birlikte gezilmektedir.

 MÜZİK EĞİTİMİ

Temel müzik eğitimi sürecinde, öncelikle tüm seviyeler için öğrencilerin kulak eğitimi ve genel müzik kültürü kazanımları esastır. Kaliteli müziğin seçilmesi, kültürel anlamda müzik etkinliklerinin takibi ve giderek artan müzik bilgisi kazanımı bu sürecin en önemli hedefleridir.

Kulak ve ses eğitimi anlamında gelişim sağlamak, nota bilgisi ve temel müzikalite bilgisi öğretimi, bu işin devamını sağlar. Son aşama, bireysel çalgı aleti kullanımıdır. Bu süreçte, her öğrencinin basit bir alet kullanması ve bu alet üzerinde nota bilgisini kullanması esastır. Eskiden mandolin ile yapılan bu eğitim, günümüzde daha basit olması, akort sorunu taşımaması nedeni ile “flüt eğitimi” şeklinde yapılmaktadır. Bu çalgı aleti, tüm notaları doğru ve kolay öğrenme açısından çok kullanışlıdır. Flüt ile 2. sınıfta başlayan bu öğretim, öğrencinin kişisel yeteneği ve ilgisi doğrultusunda, piyano, keman ve gitar olarak sürdürülebilir. Ders içinde bireysel çalışma yapılması mümkün olmamakla birlikte, bu müzik aletlerinin tanınması konusunda bir eğitim verilmektedir.
 
Kurumumuz, yetenekleri doğrultusunda her öğrenciyi takip etmek ve velilerimizle bu anlamda iş birliği yapmak açısından hassastır.
Henüz nota öğrenme aşamasında olmayan 5 ve 6 yaş sınıflarında piyano eşliğinde kulaktan şarkı eğitimi, bedenimizden elde ettiğimiz seslerle yapılan ritim çalışmaları, orff çalgıları ve melodika ile yapılan ritim çalışmaları, müzikli oyun öğretimi, müzik kavramlarının ( Kuvvetli – hafif – yavaş – hızlı ) oyunlarla öğretilmesi, basite indirgenmiş besteci tanımlarını içerir. Her öğrencinin “Bireysel İşitme Testi” uygulaması ile kulak durumu incelenir ve 1. dönem sonunda velilere konu hakkında bilgi verilir.

1. sınıftan itibaren nota eğitiminden başlayarak müzik kavramlarını öğrenilmesi, müzik aletlerinin tanınması, nota eğitiminde temel teşkil eden flüt eğitimi, şan ağırlıklı çalışmalar, ses eğitimine bağlı koro ve okul orkestrası çalışmaları devam etmektedir. Bu çalışmalar yanında, öğrencilerin kaliteli müzik dinlemelerinin sağlanması, senfoni konserlerinin takip edilmesi, konser salonuna uygun davranışların pekiştirilmesi ve sanatçı tanıma çalışmaları için çaba harcanır ve bu davranışların kalıcı hale gelmesi beklenir.
İlköğretim sınıflarında, bireysel çalgı aleti kullanan öğrencilerin ders içerisinde, bireysel çalıştırılmaları mümkün değildir. Okulun bu konudaki hedefi şunlardır: Küçük sınıflardaki öğrenciler, yetenekli bulunmaları halinde velileri ile konu paylaşılır ve istekli velilerimize, öğrencinin geliştirilme koşulları için önerilerde bulunulur. /Herhangi bir çalışmaya başlamış öğrencinin durumu, öğretmenince takip edilir. Her dersin son 10 dakikası bireysel çalışmaların takibine ayrılır. Öğrencinin (varsa) nota takibi yapılır, hataları saptanır. Düzeltmesi yönünde ödev verilir./ Her seviyedeki öğrenciler için “Her yerde müzik var” etkinliği içinde sunum şansı yaratılır.

Lise sınıflarında, müzik dersini seçen öğrenciler ise genellikle bireysel enstrüman kullanan öğrenciler olup gitar, piyano, keman ve davul çalan öğrenciler bireysel olarak ders içinde ve dışında geliştirilir. Bu öğrenciler seçmelere katılarak “okul orkestrası”na dâhil olurlar. 3 – 4 yıllık periyod ile okul orkestrası yenilenir. 9. sınıftan itibaren yeni öğrenciler ile farklı bir grubun çalışması başlar. Ayrıca ders içerisinde bireysel gitar, keman ve piyano çalan öğrencilere yönelik çalışmalar sürdürülür.

Müzik Bölümü tarafından yıl boyunca “Her Yerde Bir Müzik Var” etkinliğinde öğrenciler tüm okula küçük konserler verirler. Okul sahnesinde misafir edilen Klasik Müzik Orkestraları tarafından verilen konserleri izlerler. İzmir Devlet Senfoni Orkestrası ve İzmir Devlet Opera ve Balesi’nin çocuk ve diğer gösterimlerine öğrenciler birlikte katılınır. “Bu ay kimi dinliyoruz” çalışması ile her ay farklı bir besteci seçilerek okulda müzikleri dinlenirken derslerde bu besteci ile ilgili bilgiler verilir. Yıl sonunda ise öğrencilerin çalışmaları düzenlenen Sanat Geceleri’nde sahnelenir.  

Resim- Müzik Bölümü’ne bağlı olarak açılan kulüpler ise şöyledir: Halk Oyunları, Resim, Görsel Tasarım, Seramik, Bale, Melodika, Ritim ve Bando, Drama ve Tiyatro